Análisis Armónico y Estructural
Un examen profundo del cuerpo de la obra que transformó la música para teclado, llevándola del Clasicismo al Romanticismo.
- La Forma Sonata y sus Deconstrucciones: Análisis comparativo de la forma sonata en tres periodos:
- Primer Periodo (Op. 2 a Op. 22): Adhesión al modelo de Haydn y Mozart, con experimentación en la modulación y la coda.
- Segundo Periodo (Op. 26 a Op. 90): Ruptura formal (ej. Sonata Claro de Luna – Op. 27 No. 2, con el movimiento lento primero), expansión de la coda a un segundo desarrollo y la dimensión sinfónica.
- Tercer Periodo (Op. 101 a Op. 111): Integración de formas contrapuntísticas (Fuga, Canon) y el lirismo trascendental. Análisis de la armonía cromática y las texturas densas.
- Análisis Armónico Detallado:
- Uso de la Cadencia Rota y los Acordes de Sexta Aumentada como recursos dramáticos y modulantes (ej. Sonata Patética, Op. 13).
- La técnica de la “pedal de tónica o dominante” extendida en el bajo para crear tensión y estabilidad.
- La Voz y el Piano: Cómo Beethoven emplea el piano para imitar la voz humana (cantabilidad) y la orquesta sinfónica.